2012年5月27日上午，陆丰皮影剧团应邀参加第21届国际木联大会暨国际木偶节，以精选剧目《飞天》亮相木偶节开幕式，并凭借精典剧目《哭塔》的精彩表演，最终在第21届国际木偶节中获得“最佳传承奖”称号。其独特的艺术表现形式和精湛的演艺技巧，在舞台上大放异彩，赢得了中外观众的热烈掌声和赞誉。

据了解，第21届国际木联大会暨国际木偶节高规格的在四川省成都市国际非物质文化遗产博览园隆重开幕。共邀请了来自全球五大洲65个国家和地区的代表、艺术家参加各项节会活动。其中，国际木偶联会51个会员国的200余名代表参加了国际木偶联会大会。同时，有来自45个国家和地区的101支演出队伍，上千名演职人员参加了文艺演出。让国内外喜爱木偶和皮影的观众近距离欣赏到了世界最高水平的木偶艺术盛会。

陆丰皮影艺术就在这样一个舞台上，向中外观众展示了它的独特魅力，留给他们一场奇美的艺术享受。

首创“正面”影身

台前无数掌声，幕后多少泪滴。“一口道尽千古事，双手对舞百万兵。三尺生绡做戏台，全凭十指逞诙谐”，说的是中国皮影艺人的能耐。

“这么好的艺术，不传承不发扬不努力，很快就会没了，那实在是可惜呀！”凝望着幕布映出上下翻飞的皮影，从艺五十余载的广东陆丰皮影剧团导演彭美英每每在指导演员演出时经常感慨万千。在成都参加第21届国际木联大会暨国际木偶艺术节时，陆丰皮影剧团是受邀的主要演出团体之一。彭美英坐在台下观看，依然是这样的感慨万千。

据介绍，陆丰皮影在上世纪八十年代就是皮影界“第一个吃螃蟹的人”，它最闪光的突破便是首创了“正面”影身。其他流派的传统皮影戏，注重于皮影造型的绘画、雕刻传统艺术，多为侧面人物影身。但陆丰的皮影戏则大胆创新，1978年，彭美英等人首创正面影身。她们模拟人体关节设计，令影身四肢比例与真人相仿，手脚关节活动自如，眼睛能转动，嘴巴可开合，成为皮影数百年来最重要的创新。

年近七旬的彭美英，向记者谈及当年的“创意”依然颇为感慨：“我是学戏剧表演的，看到那些传统影身四肢僵硬，我就琢磨能不能让它们‘活’起来。”尽管当时不少老艺人持反对意见，但她力排众议，最终果然一举成功。表演更加逼真生动，更具表现力。

记者采访发现，作为我国三大皮影派系之一潮州皮影的唯一遗存，陆丰皮影的变迁，折射出这门民间传统艺术如何走出沧桑重现辉煌。陆丰皮影戏起源于宋朝年间，早于明清时期出现的陕甘、河北皮影。其在民间几经沧桑，传承了古代闽南语系的基因，又得海陆丰民间习俗的孕育，唱腔音乐丰富，地方特色浓厚，绘画、雕刻精致，表演生动逼真，优雅可观。

2006年5月经国务院批准，陆丰皮影戏列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

技艺香自刻苦来

艺人们心里一直不忍丢弃老祖宗留下的这门手艺，那雪白的幕布、温暖的灯光、栩栩如生的人影物像红遍城里乡间的记忆，珍藏在他们心里。据介绍，从1977年至1987年的十年间，陆丰皮影曾经四次晋京演出，后来还远赴日本、香港，并大受欢迎，这足以让一个县级艺术团体备感荣耀。

剧团团长江海滨告诉记者，今年3 月底， 接到第二十一届国际木联大会暨国际木偶节的活动邀请函后，陆丰皮影剧团就开始早早地做好准备。剧团敲定了《飞天》、《哭塔》、《鸡斗》和《龟兔赛跑》作为此次参演的节目，将在成都国际非物质文化遗产博览园连续展演三天。

国际木偶节之前的短时间内，陆丰皮影剧团的演员们经历了紧锣密鼓的排演，陆丰皮影戏的国家“非遗”传承人蔡锦镇有着三十多年的从艺经历，他指导年轻演员操控《鸡斗》中的影身，公鸡打斗腾空时的鸡脖子怎样昂扬、鸡爪子如何蹬得更有力……蔡锦镇严格得一丝不苟。

“我现在最满足的事， 就是每天都能带徒弟，陆丰皮影后继有人了。”蔡锦镇笑得很开怀。

据了解，陆丰皮影剧团目前一共有37 名演职员， 其中近一半拥有二三十年的皮影制作和表演资历。2008 年，剧团吸收了一批爱好皮影艺术的青年人， 如今这拨年轻人都活跃在皮影舞台上。21 岁的陈柳娟，从艺皮影表演已有四年，她说最辛苦的就是练基本功， 光是一个影身的走路动作就练了三个月， 师傅要求平时手里都要夹着三根木棍，练习手指的灵活度，以致后来吃饭时一拿起筷子就会下意识地耍起来。

让中外观众享受美

5月28日上午，在国际非物质文化遗产博览园4号展厅，陆丰皮影为中外游客和现场观众奉送上精彩的专场表演。

据了解，两个多小时的现场展演，吸引了许多游客和皮影艺术爱好者前来观赏。随着演出时间的推移，现场的观众越来越多。屏幕上是行云流水般的剧情演绎，而荧幕后则是演员们默契的配合。他们通过手中的道具，塑造出鲜活生动的皮影生命，演绎出细腻丰富的人物情感，真正使观众心随“影”动。许多观众在神情专注地欣赏表演的同时，还纷纷拿起手中相机，拍下这难得一见的皮影艺术。精彩的表演勾起了一些观众的好奇心理，为了弄个明白，他们还来到幕后观看演员们的现场操作。以动漫形式改编的寓言剧是深受小朋友们喜爱的节目，荧幕上活蹦乱跳的小动物让小朋友们乐开了花，精彩的演绎同时也给观众们留下了深刻的印象，并赢得了他们的热烈掌声。

陆丰皮影戏的独特魅力，让许多国内外观众和皮影艺术爱好者所叹服。记者间接获悉，一位外国皮影界同行在观看完演出后，对陆丰皮影戏给予了高度评价：“中国的皮影是很古老的，现代的皮影是很新的。在皮影的制造过程以及表演的方法上，在技术上都有很大的不一样。这一类的皮影是最老的一种皮影，而且是电影的老祖宗。到现在21世纪还能够存下来真的是很特别很不容易的事。”

剧团的同志告诉记者，看到中国古老的皮影艺术，许多外国朋友都表现出浓厚的兴趣。近距离地欣赏表演，成为了他们交流学习的好机会。一些大学在校学生在看过陆丰皮影戏的表演后，也觉得非常精彩，他们希望陆丰皮影艺术能够更上一层楼，让中国的传统文化更多地走向世界并焕发出绚烂夺目的光彩。一位观众如是说：“现场表演感觉真的很不错。现场我也看到了好多的国际友人，我觉得这是一个借着这个国际木偶节，把中国的传统文化带向世界的很好的契机，希望陆丰皮影戏可以传播更多的中国文化。”观看完表演后，另一位观众也惊奇地说：“很高兴有机会看到陆丰皮影戏，在学校里面对这种文化艺术真的没有平台去了解，希望陆丰皮影越走越好。”

陆丰皮影戏凭借精典剧目《哭塔》最终获得了该届木偶节“最佳传承奖”称号。

明天的花朵更娇艳

记者了解到，近年来，陆丰市委市政府高度重视和大力支持陆丰皮影剧团的传承和发展，每年财政拨款50 万元给剧团作经费。市委常委、宣传部长彭薏菁情牵陆丰皮影的发展，经常关心和指导工作，并大手笔地策划建立皮影动漫基地，大力推进陆丰的文化产业发展。目前，已成立了皮影动漫文化产业公司， 正有序地进行着陆丰皮影戏保护传承、皮影动漫制作、皮影工艺品等各项工作。

在问及陆丰皮影的发展设想时，江海滨介绍说，“陆丰皮影戏能有今天，离不开政府的支持。”“过去老艺人每月仅有几百元的工资， 现在已能领到2000 元工资了。”江海滨说，此外，政府和剧团都给艺人们上了社保、医保等，让他们踏实放心了。政府为剧团当“靠山”，解决了后顾之忧， 2011 年陆丰市皮影剧团外出参与了20 多场商业演出，在珠三角地区备受欢迎。

在泛娱乐时代，真诚呵护一份古老质朴的独特奇异的艺术，这是我们共同的意愿。