省陶瓷艺术大师刘小平把宣纸上传统国画的古风延续到高温陶瓷上

绘出潮州陶瓷的唯美风情

近年来，潮州陶瓷彩绘（简称潮彩）在经历了上世纪90年代的萧索之后又重新绽放异彩。49岁的广东省陶瓷艺术大师刘小平，从16岁起就以彩瓷为业。这用画笔为潮瓷添彩的技艺，他一琢磨就是33年。他最擅仕女、动物题材创作，作品中工笔妙穷毫厘，意笔点染成韵。他把宣纸上传统国画的细腻唯美古风，延续到了更经得住时间磨洗的高温陶瓷上。

运毫弄墨

他一支妙笔穷毫厘

在刘小平的工作室内，记者欣赏到一幅幅古朴唯美的中国画。这幅作品不是画在纸绢上，而是画在光滑坚硬的高温陶瓷板上。

据介绍，“丝毛”是传统工笔画的典型技法之一，就是按照动物毛发一定的层次、结构和动态，一笔一墨“积”出细毛动物的一撮撮绒毛来。刘小平的十二生肖瓷板画系列之一《三思图》中，小狗的绒毛毕现。连他也说不清一撮毛发要画几笔。刘小平告诉记者，工笔技法本来就费神伤眼，虽然自己才49岁，一双眼睛却已经因多年创作细腻工笔作品而成了300多度的“老花眼”。 眼睛看不真切，得凭着多年的“手感”来画。而比起国画颜料，陶瓷画颜料更加粘稠，要在陶瓷上运笔丝毛，还真不能“纸上谈兵”。但刘小平很自信：“我的画都可以用放大镜欣赏的！”

刘小平把潮彩划归工艺领域，技艺的精湛细腻自然成为他追求的目标。但在瓷板上演绎中国画的无限可能性，更是刘小平的艺术追求。他告诉记者，在陶瓷上表现工笔不易，要将在宣纸上自然渗透形成的写意水韵搬上光滑不吸水的釉面上，却比工笔画更需要技巧。他在2011年10月获得广东传统工艺美术精品银奖的瓷板画《江天一色》，就是此类成功尝试。这幅作品中，主体是临江梳妆的古代仕女，“亮点”却是背景轻泛涟漪的江面。不亲手抚一抚那光滑釉面上的“水波”，很难相信不是宣纸上而是陶瓷上的画作。

潮彩兴衰

他一门心思绘丹青

刘小平的从艺道路简单而纯粹。他告诉记者，自记事起，他就对传统中国画产生兴趣。小学和初中的作业本、课本，满满地都是他涂鸦的“作品”。由于父亲的工作属于工艺战线，刘小平自小就有机会向本地工艺美术界的大师们学习画技。1979年，刘小平初中毕业后就争取考入了当时的潮州彩瓷总厂。一开始是在彩瓷流水线上工作，他当时画得最多的是八仙中最文气的“何仙姑”和面部最多毛发的“铁拐李”。当了两年生产线工人后，刘小平就进入了厂里的技艺室负责创作和设计了。

据介绍，从建国后到刘小平参加工作的改革开放之初，潮州的彩瓷业一度盛况空前。然而，在上世纪90年代，受陶瓷花纸的冲击，彩瓷业日渐萧索，从业者纷纷转行。在彩瓷业低迷时候，刘小平由创作转而开始设计交易会陶瓷样品。虽然这样的设计要按照客户的要求和口味，但出自他手的每一个样品，他都会在瓷胚上面亲手绘成，画笔从未离开瓷面。“那时候就是纯粹爱好国画，从事彩瓷工作后，也从没有想过要转行。”他说。

收徒创新

他一腔热情谋“出彩”

这么多年来，与刘小平同时期的瓷画师中，能像他一样在彩瓷领域中坚持的屈指可数。因为效率低利润小，彩瓷技艺也出现了严重断层。自潮州申评“中国瓷都”称号以来，对传统工艺美术的重视和保护，让潮彩在沉寂多时后迎来了发展的春天。潮彩作品的市场价格才日渐水涨船高，一些当年的同行才重新拿起画笔，回到彩瓷业中来，甚至已开始有年轻一代上门拜师学艺了。目前，他就有一个20出头的徒弟。

彩瓷业重放异彩，让刘小平备受鼓舞，近几年来他专注于瓷板画艺术精品的创作，作品在国内和国际的许多陶瓷艺术设计比赛、文化博览交易会等场合频频亮相并捧回大奖，而他也更加孜孜不倦地在瓷画风格、技法、颜料调制等各方面创新和钻研。近期的新作中，他就刻意回避了传统潮彩大红大绿的风格，尝试用同一个色调的深浅颜色来塑造素彩唯美风格，这种强调回归本真和自然的思路，受到方家和大众的好评。

虽然潮州人对潮彩并不陌生，但人们的印象仅停留在彩瓷器皿摆件的传统潮彩作品上。现今潮彩艺术市场中兴起的瓷板画作品，名声在外，却还不为潮州人所知。刘小平认为，潮彩瓷板画才刚刚起步，但前景却最好。他说对于潮彩的宣传，不但要对外，也要对内。通过宣传，让人们更接受潮彩瓷板画艺术，潮彩技艺才能后继有人。