在思想火花的碰撞中，共同探寻潮剧发展新路。昨天下午，在汕头文化艺术学校举行的第四届潮剧节“潮剧传承与发展论坛”上，广东省文联副主席、广东文艺职业学院院长陈学希，中山大学中文系教授、博士生导师吴国钦，广东省社会科学院研究员许翼心，韩山师范学院教授黄挺、广东潮剧院国家一级编剧范莎侠等专家学者围绕“新时期的潮剧传承与发展”主题，紧贴潮剧人才和市场的培育、潮剧“申遗”的意义、潮剧编剧的创新发展等潮剧艺术热点进行了热论。

  广东省文联副主席、广东文艺职业学院院长陈学希：

  潮剧发展前景深厚广阔

  从1993年第一届潮剧节以来，潮剧节这个文化活动品牌已逐渐成为全省乃至全国一项较具影响力的戏剧文化盛事，成为一个国际性文化交流的重要平台，也成为潮人联系与沟通的纽带。在目前戏曲整体面临萎缩的情况下，潮剧如何屹立于戏曲之林，保持长盛不衰、一枝独秀，需要海内外潮人共同来努力。

  潮剧发展至今已有几百年历史，在上有国戏下有西洋戏的情况下，潮剧仍能走出国门走向世界，这与海内外潮人的喜爱与推广分不开，也可见潮剧的生命力与发展前景是十分深厚与广阔的。

  但目前，潮剧发展中仍有值得我们加以深思的地方，人才培养更是成为当务之急。特别是导演、编剧、舞美等都存在人才断层的问题，所以要从各个层面各个角度去培养人才。希望政府多扶持，把政策落到实处，如成立潮剧发展专项基金进行培养。

  同时，老一辈潮剧艺人留下了一大批优秀的传统剧目、传统表演艺术和传统音乐唱腔等潮剧遗产，我们可以通过对这些优秀传统的整理、总结并加以研究，让潮剧中青年演员向老艺人拜师学艺，认识传统、继承传统、掌握本剧种的艺术特点，才能在传统中创新。正如在开幕式上丁增钦作曲指挥的《邂逅春天》潮剧音乐剧，首先在舞台造型上就有了突破，而且在潮剧表演中加入民乐，这也是一个创新，并取得不俗的效果，值得继续探索。

  潮剧未来如何继续传承与发展，除了培养更多潮剧人才，还要注重提升人才的层次和素养。现在潮剧人才大多是中专毕业，所以在艺术修养、理论研究以及深层次的戏曲美学和表导演的研究方面都存在很大的局限性。也因此，我们的青年演员在塑造人物、情感处理以至唱腔设计与把握等方面都很难做到位。所以，应该尽量提高演艺人员学历层次，让他们就读戏剧表演大专班、本科班等。这方面，可考虑与上级教学机构合作办学，通过加大投入共同来提升演艺人员的文化层次。

  中山大学中文系教授、博士生导师吴国钦：

  潮剧历史悠久博大精深

  潮剧历史悠久，博大精深，是我国最古老的地方剧种之一，也是广东三大剧种之一，深受潮汕地区和海内外潮人喜爱，在全世界具有广泛影响力。潮剧已被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，目前正努力申报联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”，在我看来，潮剧申报“世界非遗”有其一定的优势。

  潮剧为什么好看，为什么受欢迎？就是因为潮剧表演很精彩。潮剧这门非常有特色的地方剧种不但受到讲潮汕话的普罗大众的喜爱，许多大戏剧家如卓别林、梅兰芳、田汉、老舍、曹禺、阳翰笙、张庚等都对潮剧情有独钟。潮剧表演艺术还有其独特的技艺性，如梯子功、椅子功；潮剧唱腔清婉，轻歌曼舞，听起来非常舒服，这也是潮剧有别于京剧、粤剧等其他剧种的最大特色。潮剧还是一个集大成的剧种，是潮汕文化的集中代表，很多潮汕文化元素都能在其中得到体现。

  在改革开放的时代背景下，潮剧早已随着潮人的足迹植根于潮汕，远蔓于东南亚，乃至欧、美、澳大利亚等，在海外落地生根，并得到不同程度的发展，如现在泰国还出现了泰语潮剧。在海内外的广泛影响力是潮剧申报“世界非遗”的另外一个巨大优势。

  此外我认为，在新时期潮剧要发展，一定要从剧本到导演到表演都必须下大功夫。例如，要传承潮剧编剧的优良创作传统，以现代眼光与手法整理改编传统剧目，或新编历史剧，找到传统与现代的契合点，袭古而弥新，赋予传统以崭新面貌。胡锦涛总书记在党的十七大报告中说：“要全面认识祖国传统文化，取其精华，去其糟粕，使之与当代社会相适应，与现代文明相协调。”这里说的“两相”也是我们整理改编移植传统戏曲的基本方针与原则，潮剧编剧家正努力以此为目标，并已取得可喜成绩。

  广东省社会科学院研究员许翼心：

  潮剧的传承创新要与时俱进

  潮剧的发展成就有几个因素影响，其一是方针政策的引导，例如当时的百花齐放政策等，酝酿了许多优秀剧目；另一个因素是领导对内涵的重视，给潮剧很大的发展空间；最后一个因素是两个“新老结合”，一个是新文艺工作者和老艺人的相结合，另一个是新的艺术观、新的文艺理论和传统的文化戏剧遗产规律相结合，用新的观念来整理和发展。

  在改革发展过程中，潮剧整体发展具有标志性的剧目，“金色十年”取得了较高艺术成就，实际经历了三个里程碑，可用三种传统剧目来分。第一个时期是上世纪50年代前期，以整理传统剧目为主，就是《荔镜记》、《陈三五娘》等，自己整理发展的；第二个时期在50年代后期，主要是新编历史剧，以《辞郎州》为代表，是以潮州的抗元题材编写、创作的历史剧；到了60年代中期，潮剧进入另一个发展阶段，提倡现代史的潮剧编演增多，真正成功的经典是《江姐》，标志着潮剧在改革发展中的最高成就，这三个里程碑代表着传统剧、历史剧、现代戏，各时期的经典见证了潮剧的发展。新中国成立后，戏曲进行了一番改革，大致可以分为改戏、改人、改制。废除班主制、童伶制，由神功戏转为剧场演出,同时教育改造旧艺人，培养了一代潮剧新人，还整理改编剧目，净化舞台，建立导演制。申报工作以来，在“中式”的挖掘保护抢救传承中，出现了理解的片面化，导致过去很多好的东西丢了，潮剧改革弄偏了，所以现在要重新捡回来。其实不止是潮剧，很多地方的戏剧文化都有这个过程，包括京剧等，所以，面对文化遗产的传承，我们应该全面的分析，要肯定成绩，总结经验。就潮剧来说，成绩是首要的，传统潮剧有很好的经验值得今天借鉴。潮剧的传承发展中，我觉得最重要的，是要在真正的继承传统基础上，不保守，既要吸收好的东西，又要与时俱进进行创新，跟着时代前进。潮剧作为潮汕文化精髓，传统不能丢，而且不能什么都推向市场，要适应市场发展是对的，但文化还是公益性的，不能完全市场化。

  韩山师范学院教授黄挺：

  文化总是不断发展变化的

  文化一般都会分为物质的、制度的和精神的，其中非物质文化的其实就是制度方面，就是规矩。潮剧有潮剧的规矩，演起来可能跟京剧不一样，唱起来也不一样，这个规矩就是潮剧的特点。潮剧在社会上流传很广，在精神方面它对潮汕州的老百姓影响非常大，特别是在传统的农耕时代。潮汕文化是一个地域性的文化，它之所以能成为一个特殊的东西，是因为它既有中华文化的传统，同时也有很多地方特色。这些地方特色其实跟我们所在的地域、地理位置有关。而更为重要的是，我们的特殊性在于我们跟海外的广泛联系。特别是明代后期到清代这段时期，有很多潮州人往海外发展，造成了我们的文化与海外文化相互交融的情况。

  潮剧在海外有很大的影响。大概在上世纪20年代至 30年代这段时间，其实潮汕的潮剧发展情况不如泰国。其中一个原因是我们演的是深宫戏，而到了泰国或者新加坡，他们是在戏园子里面演的。深宫戏可能是这个村子演两三天，然后去另外一个村子演两三天，最多就一个星期，只需要10个剧目就可以了。但是你要在戏园子里面演一两个月的话，它就开始出现蝉联剧了。所以蝉联剧是在泰国出来的，对我们的潮剧发展也有影响。

  文化总是跟着社会生活不断变化的。传统是什么？传统是历史的积累，而历史是不断前进的，我们总是在弃旧迎新。从这个角度看，我们会把很多传统的技艺保留下来，这些保留其实只需要少数人。好像艺术学校聘请了姚璇秋老师和方展荣老师当教授，这是个很好的办法。等到方老师和姚老师看中某个好的苗子，就有可能把他们原来非常传统的做法传给他们，让他们能够一代一代地继承下来，保留下来。而我们的作曲也好，编剧也好，也需要有好苗子，然后把他培养成传统的东西。在我们现在发展的方向中，我认为潮剧的音乐曲是一个很好的方向。所以，潮剧发展不必过于担心，就好像潮剧光辉的十年跟童伶制时候不同一样，或者将来的潮剧跟我们今天看到的传统的潮剧也会不同。

 

  广东潮剧院国家一级编剧范莎侠：

  要营造有利潮剧发展环境

  潮剧被列为国家级非物质文化遗产，面对着“发展”和“改革”的浪潮，我们应该有清醒的认识：潮剧的发展和改革，必须立足于继承，立足本体，以不脱离潮剧本体为前提。

  当前，存在着一些漠化传统继承的现象，如程式表演萎缩弱化。过去老艺人举手投足便可传戏曲之神韵，现在的表演无论身段、功架或唱念，多不如昔；过去常常“曲不离口，拳不离手”，现在有的剧团日常的基本功训练却很少见。种种情况已显现潮剧本体表演艺术继承的不足。

  潮剧声腔音乐典雅华美，曲牌丰富，打击乐肌肤色彩，有先天之优势。但就潮剧现状来说，唱腔旋律缺乏精致、特色和个体风格，原有的优势特点难以彰显。此外，潮剧剧本的文学水平在地方剧种中是居上的，民间传唱的一些经典唱段，其唱词基本是诗化的上乘之作。而现在，大多数剧本在诗性和戏剧性等优秀传统的继承上很不足。剧种的传承和发展需要有好剧本作为依凭，编剧艺术优秀传统的继承是不可缺失的。传统剧本的整理和创新，必须建立在对博大精深的剧种文学的深厚继承上。

  新时期，各剧种横向借鉴、交融的东西多了起来，潮剧舞台也融汇了外剧种、外地剧团各种新的表现形式和手法。但是，现在潮剧舞台的呈现缺乏“自我”，外剧种、外地舞台表演形式的零碎搬凑破坏了传统剧目的表演风格。另外，当前存在着戏曲艺术理论缺失，剧目产生缺乏理论指导和艺术思想，导致剧目创作和生产上出现一些浅薄、粗制滥造的现象。在戏曲的继承、发展、改革中，编、导、演的人才固然重要，艺术理论人才同样不可缺失，戏曲理论工作应该得到应有的重视。

  回顾历史，是希望对于今天潮剧的发展和改革有所借鉴。愿当今的文化领导，当今潮剧中人，善待老祖宗留下来的这份无法再生的文化遗产，在当前大转型的新时代中，排除各种不利因素的干挠，努力营造一个有利于潮剧继承、发展的文化环境，遵循艺术规律，共同谱写潮剧发展与改革的新篇。