邱培祥在为雕刻好的《三尊者》仿古瓷盘上彩。

核心提要：今年49岁的邱培祥，在踏入不惑之年时投身刻瓷艺术，而今已创作出风格与北方迥异的众多作品，传神地将中国传统书画，搬上坚硬易碎的成品瓷面。在闯出独特艺术道路上，邱培祥始终没有离开潮州文化这一片沃土，并渐渐以宣传和发掘本土文化、工艺为己任。

一把电钻刀，数十金属刀头，这些打磨陶瓷器具的普通工具，到了擅长中国书画的潮州市工艺美术大师邱培祥手中，却成了生花的“妙笔”，他只需短短20分钟就能为一柄茶壶雕刻出金石墨韵，或者在成品瓷板上来一段曼妙的“舞蹈”。

古老的刻瓷艺术兴盛于清末民初，就是在烧好的成品瓷上进行白描、雕刻、上色的一门艺术，山东、天津一带的当代刻瓷艺术活跃。但在瓷都潮州，在邱培祥之前，却少有人专注于此。而邱培祥走上刻瓷的艺术道路，也是无心插柳柳成荫。

学艺：当时只道是寻常

虽然2001年才初涉刻瓷，但邱培祥的书画功底“至少”要追溯到他高中毕业的时候。邱培祥酷爱书法，早在中学时代，就是同学中的“书法家”。1982年高中毕业时，他报名参军，却意外地错过了服役的机会。心情一度滑至低谷之时，他宣泄的唯一方式就是练书法：沾墨写在旧报纸上，沾水写在地板上，连同学从部队寄来安慰他的信，他都用端正的蝇头小楷回复。就这样过了一段时间，邱培祥偶然得知画家黄启芳正在招生，他想都没想便报名了。

从国画班出来后，邱培祥学做过油漆活，画过“泥水画”（潮汕宫庙中常见）。从80年代中期到90年代初，他从事服装设计工作。工作之余，他依旧不放过各种绘画进修培训的机会，曾经有一度，他白天上班，每周3个夜晚从凤塘镇家中踩自行车到广济楼上去参加素描与色彩培训班。无论是参加培训班，还是后来加入本地书画协会，90年代的邱培祥，还很纯粹地认定自己学画是“学好画国画这一技之长，准没错！”

灵感：无心插柳柳成荫

从1998年后，邱培祥开始接触陶瓷生产。2001年，一直在宣纸上舞文弄墨的邱培祥，觉得在纸张上的走笔不够“给力”，突发奇想，何不尝试用瓷板刻字？于是他很快找来两块瓷砖，又从陶瓷厂中觅得用于磨光瓷面的电钻刀做工具，最初的两幅作品花了近2个月时间，在一次书画展中亮相时就受到众人的肯定。一位制壶大师听说后，带给他一把因烧制而表面出现白点的手拉壶请他刻字。经过一番构思设计和雕琢，邱培祥用刻刀将瑕疵刻尽，竟把次品茶壶 “医”好了！此后，铭刻饰壶、“医”壶的手艺让邱培祥在枫溪一带渐渐小有名气。

2004年8月起，邱培祥操刀镌刻由陶瓷艺术大师吴维潮、陶瓷艺术家和书法家李俊共同设计、制板和书写的巨型青纹片釉大瓷板作品《鳄鱼文》。当年10月，时任全国人大副委员长的李铁映莅临潮州时，参观该作品后大加赞赏：“能在烧制成的纹片瓷板上面刻出如此精细的图文，真了不起！”当场点名要与这位雕刻师探讨瓷刻艺术。李铁映还勉励邱培祥说：“希望你在艺术的道路上不断开拓创新，把这门独特的瓷刻艺术在中国瓷都——潮州发扬光大！”所谓无心插柳柳成荫，因为这一番鼓励，邱培祥最终决定在家中开辟了自己的工作室“铭艺坊”。

钻研：舞刀弄墨传潮风

创立铭艺坊工作室后，邱培祥便全身心投入到了瓷刻创作中去。身在瓷都，从平面瓷板到曲面瓷器数不胜数，都悉数收入了他的创作计划中；潮州传统朱泥壶和成套工夫茶具也成了他创作的对象。从中国传统书画中吸收养分，将工笔、写意画都搬上了坚硬光滑的瓷板，篆隶楷行草等字体，在他舞动的雕刀下铭刻在一把把造型各异的朱泥壶上。

2011年，邱培祥与著名壶艺大师谢华合作，将再创作的“广济桥古风”图，铭刻在谢华制作的提梁茶壶上。在壶体小小的环形曲面上，邱培祥以纤细刀工，成功再现了韩山韩水、楼台梭船的古城古桥风韵。这件极具潮州文化代表意义的瓷刻作品，在此后的多项评比中都获得了极高的赞誉。

从与大师合作，到自己动笔设计和上彩，邱培祥孜孜不倦地摸索着这门先例不多的艺术，用刀、笔将越来越多的国画笔法搬上陶瓷釉面。他近期的新作《三尊者》仿古挂盘瓷刻，从起草画稿、雕刻、上彩到烧制，就是他耗时近1个月独立完成的。

邱培祥认为，潮州手拉朱泥壶工艺精湛，之所以在今天未能与宜兴紫砂壶同样驰名，其自身的不足可能在于艺术含量的欠缺，未能成为如紫砂壶那样集书、画、刻等多种工艺于一体，也就无法做到实用、观赏和收藏价值兼备。通过铭壶，把中国的传统书画艺术和潮州文化特色融入其中，正是邱培祥想为潮州朱泥壶再腾飞提供的一种可能。