家李照东(左三)向嘉宾介绍展览

偌大的展厅，清一色的宣纸上面布满了各式各样的鸟儿，这些鸟儿或展翅高飞，或在枝头凝望，走进展厅仿佛走进了鸟儿的天堂。2月12日，由中国画学会主办，李照东艺术研究室协办，德安里美术馆和定合艺术空间承办的“轻寒飞燕影・李照东花鸟作品展”在广东普宁市梅塘定合艺术空间展馆进行。

展馆内的观众时而驻足凝视，时而指着墙上的作品互相交谈，时而举起相机按下快门……在一幅名为《春风和煦》的作品前，人们越聚越多，画面上各种鸟儿在树木上环绕飞翔，既意趣盈然又雅逸脱俗。

李照东1954年生于汕头，从小在父亲教导下写字，被誉为“神童”，还拍了电影，潮中耆宿佃介眉先生有赠诗并赞曰：“少年能踵晋唐风韵，王铎后未可复见”。

展览现场

“余性喜生悦命。知阳和之布气，动植齐光，依依有杨柳之容，灼灼有桃花之鲜。严冬有苍苍之松，轻寒有飞花之影……。吾又嗜画。画有工者意者，有勾勒者没骨者。吾欲以无相法门齐其法，率性而为，任笔为体，聚墨成形。余视画又如治禅。禅门有顿渐二事。学而思(微博)，思而钝，忽有所悟入；欲了达不离于渐修。人皆知觉岸中灵犀喷决，腕底有鬼神，痴途中前衍未尽，后歹已来，扬长避短乃修习路子权宜之计，恶乎恶止于善，乃匡正固本之止观也。……”画展前言在向观众解释着他画画的故事和艺术追求。这次展览共展出李照东近二年来创作的作品近百件，古典的温润，强劲，恬静在这里得到了充分体现。他注重通过自己的亲历观察、写生，用以贯通传统笔墨运用规律与客观写实的转换关系，以营造出浑厚华滋的境界。得益于他的书法根基扎实，对古人笔法深有会心，和当下许多人信笔为体的“画家字”不同，不仅点划使转合于古法，规范地道，而且精蕴开合，气概成章，大家气象。

中国写意花鸟画，历经千年的发展，形成了托物寄情、寓兴表现的写意性，笔墨运用的书写性，空白背景虚实相生的空间灵动性，诗书画印相结合的综合性为特征的传统风格，使之独树一帜于世界画坛之上。和传统花鸟画相比较，李照东的作品有很多创新的元素在里面。“李照东的作品展为什么和我们以前看到的花鸟画不一样呢？”“他的作品看上去是用水墨画的，但强调了书法入画，融诗意诗境于画景，突出抒情的写意性。”两位年轻人对于作品的讨论吸引了我的目光。面对观众的疑问，李照东这样解释，“中国画传统是讲究阴阳的，是以笔墨的当代形态关系置换事物的本质形象，乐趣在于以何种笔墨结构转换。我们这一代学习绘画，是从学素描，画光影，画立体空间开始的，但是在学中国画时发现这些东西有时候窒息想象力。因为我们的惯性和自我约束的能力太强，会压制自身的性情。”

轻寒飞燕影・李照东花鸟作品展侧记

春风和煦

空山新雨后

展览也吸引了不少专业人士。中国画学会副会长、中国美协理论艺委会秘书长孙克看完展览评价道，与其说是审美形式的媒介，不如说是视觉意图的载体。于是，他的作品，游离了我们概念中的花鸟画，呈现某种异样的图像经验，“书写性”很强，而且有很好的文化修养，有很厚实的古文功底，读书涉猎面宽，写一手很好的古典散文。他研究古典哲学，尤其倾心佛学，研读佛典，用功甚多，运用其逻辑思维方法于艺术与大自然的离合关系，多有清旷脱俗、入木三分的见地，十分难得。

香芬A以穹隆

云想衣裳花想容

中国艺术研究院博士后导师郎绍君表示，李照东的花鸟画，介于大写、小写之间，可以见出八大及近代金石派的影响，笔势飞动而能沉厚，有时不修边幅，纵意为之，似有一股狂放不羁之气游移其中，反映现代诗意，更新了花鸟画的“感知性”。(黄伟哲)

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