——专访三联出版社美术总监吴冠曼

文 | 曾玉儿

“做出这些书，让我感受到自己一直在成长。”身材娇小的吴冠曼担任香港三联书店书籍设计师，迄今已经设计了超过300本作品。

香港书展期间，三联书店的展位有许多本书的设计出自吴冠曼之手。她拿起自己刚完成的得意之作《怪谈》，封面是一个黑绒布制的葫芦图案，上飘一个外形幽雅凄美的红色的“辘轳首”图形，表现了作者小泉八云所写的似幻似真，迷离恍惚的鬼怪故事。

吴冠曼1997年毕业于湖南大学工业设计系造型专业，2000年加入香港三联书店担任书籍设计师至今，现任三联书店深圳工作室设计总监的吴冠曼对这份工作从无厌倦，她热爱这份工作，迷恋做书的过程。

《怪谈》封面设计。吴冠曼将《怪谈》的设计手机发表在2014年7月18日的《南方日报》的深圳观察-综合栏目。

设计工作要注重沟通初入行的吴冠曼与很多书籍设计新人一样，对自己有着一种自卑感。所幸的是，她能做到不求回报地投入。“吃苦是一笔很大的财富，越难，你就能越快成长，收获的也越多。”

初时，吴冠曼对自身的锻炼就是不断关注别人做的东西，了解大师的作品，向该领域最好的人去学，通过聆听、观摩、分析，揣摩大师的设计方法与设计理念。在丰富知识，提高设计素养之后，也要寻找自己的方向。

“其实每个人都是天才，都有自己的价值，我们需要学会自我打磨，最后一定会发光。”从两年前开始，吴冠曼开始尝试做出自己的风格。

吴冠曼形容图书设计工作是“为别人做嫁衣”。无论是制作之前还是制作过程中，她都需要不断地与作者和编辑沟通磨合，在这个过程中，难免会出现因作者不喜欢自己的设计而充满压力的时候。

吴冠曼设计的《我的美术世界》，获得华文出版物设计艺术大奖优秀奖。在设计阶段，书的作者曾表示对封面设计不满意。吴冠曼听后，晚上辗转反侧，难以入眠。经过一夜思考后，第二天她给作者发了一份长长的邮件，详细地给作者解释自己的设计理念，相互沟通，最后作者理解了她的设计。吴冠曼说，真诚的剖白在很多时候都能得到作者的认同。

设计观念：美的引导者去台湾参加书展期间，吴冠曼在台北国立美术馆观看了溪淞画展。“这次画展让我很震撼，他把如此简单、平淡的东西画得那么美，令人叹服。”后来，吴冠曼在台湾的书店看到他的书《三十三堂札记》，立刻买了一本。里面有篇文章“闲谈”，讲他与工作的一位朋友去欧洲出差，谈到“什么是美”。朋友说：“大概世界上没有什么东西是‘不美’的吧”。他再问：“狗屎也美？”他朋友说：“归在大自然的整体中，它也应该是美的。”

这一观念让吴冠曼对美的看法豁然开朗：打破了对美的束缚，进而把这个概念放在整个人生中，看待所有事情，都会很开阔。“经过这个阶段，我就试图去寻找每一样东西的美的一面，一个物件、一段经历、一个人，换一个角度去看，慢慢会觉得很美。”吴冠曼在一次对谈中表示。

多年来的工作历练也让吴冠曼有着更加深刻的感悟，在她的认知里，设计师除了是创造者，还是引导读者去发现美的引导者。“美可以从丑里面引导出来。”她说。

未来：从容面对数字化冲击“我以前听某位摄影艺术家说过一句话，如果要让读者在你的作品前沉思，那你要在之前沉思多久？”吴冠曼每做一本书之前，都会思考应该如何去做，尽力追求完美。

当数字化产品不断冲击着传统出版物市场的今日，吴冠曼认为，“机遇与困难是同时存在的，现在大家都在转型时期，我们应该争取在变动的潮流中绽放。”

为应对电子阅读，香港三联的做法是同时做图书的电子版与纸质版。不过吴冠曼觉得这只是暂时的：“以后可能（拿到选题之后）会先探讨书应该出电子书还是纸本书，不一定全部书都做两种。”

吴冠曼认为，无论科技怎么发展，人的情感与精神需求不会变，所以她一直很注重在作品里用人文关怀去触动读者。