或端坐礼拜神情肃穆，或倒立嬉戏淘气非常；或持枪舞刀仿佛在沙场上厮杀，或执槌擂鼓似乎于静室中奏乐……36位孩童神态各异，动作不同，栩栩如生，而这些只是在一块樟木上一刀一刀雕刻出来的情景。如果不是亲眼目睹，你可能很难想象一块小小的樟木幻化成如此精致的工艺品，一把刻刀能有如此丰富的表现力。

　　腕底生花，化腐朽为神奇；刀下出彩，让枯木焕生机。林汉旋的这一作品名为《三十六神童》。作为省级非物质文化遗产项目木雕的代表性传承人，他于众多木雕流派中坚持自己的特色，在工业化冲击下坚守艺术的韵味……

　　成长：“转益多师是汝师”

　　林汉旋今天取得的艺术造诣，其来有自：他生于木雕艺术世家，父亲是我市知名木雕工艺师林加先。林汉旋在1980年毕业后就进入揭阳工艺厂木雕组学艺，2年后，作品便陆续被泰国淡浮院、日本美术馆及香港、国内部分知名大酒店收藏。

　　深厚的家学并没有让林汉旋止步，他又转益多师。原来，我国的木雕，分布极广，由于各地的民俗、文化和资源条件，取材不一，工艺不同，形成了诸多具有浓郁地方特色、各有千秋的流派。林汉旋在上个世纪末，毅然远走福建仙游、浙江、东阳等地拜当地名师庄龙瑞、王东方等为师，眼界技法得到了进一步提高。回乡以后经常与林应足诸老师磋商技法改进、完善。

　　随后，林汉旋开始自办木雕厂，开始露出峥嵘头角，先后承接揭阳城隍庙、天后宫、关帝庙等省级文物保护单位古建木雕制作创作，作品多次被评为省优工程；甚至远至深圳龙王庙、江西大乌山古寺等古建工程的木雕均出自他的手笔……

　　追求：“雕刻就是将多余的部分去掉”

　　在问及成功的秘诀时，意大利著名雕刻家罗丹答道：“雕刻就是将多余的部分去掉。”雕刻的艺术手法如此，艺术追求又何尝不是要在汲取众家所长之后独出机杼，自成家数？在现代化冲击中有所舍弃？

　　“我们揭阳木雕以‘通雕’见长。”四处游学归来的林汉旋，思考自家立足点，“我们有自己的特长，就要重点发展。”他展示出自己的作品《三十六神童》，三十六个孩童在不足1米的樟木上雕刻而成，这个腾挪安排的功夫最见功力，“创作这个作品我用半年时间，先在樟木上打好草稿，构思好所有人物位置，然后再下刀。”摆在面前的这件作品，所有人物错落有致，层次分明，富有立体感。

　　在众多流派间，林汉旋立足本地木雕的特长；面对工业化生产的冲击，他仍然坚持古老手工特有的温度和艺术韵味。“有人总说，现在电脑设计技术已经很强大了，自动化雕刻也能实现了，为何还要用手工雕刻？不过，电脑制作不是艺术。”林汉旋的夫人道出了丈夫的追求。虽然现代化的工艺能在短时间内生产出成品，但是林汉旋依旧用很慢的速度创作着他心中的精品，“真正的艺术品需要精雕细琢，从设计到创作一个摆件，往往要花费大半年的时间。” 只有连续深夜设计，只有在一刀一凿之间，才见个性和神韵。林汉旋最近在省民间工艺博览会上荣获金奖的作品《南山五老》，便以五老欣赏“福如东海”的情形，如五仙望庐山日落日出，其构思之巧妙，章法之考究，意境之空灵，完全不是工业化标准生产所能表现出来的。

　　传承：“一代又一代人传承，永远没出师的一天”

　　“走刀大胆准确，作品风格古朴，源于潮汕木雕创作传统，而又杂融众长，形成独有的线条、造型风格。”有人如此总结林汉旋的木雕工艺： 一个又一个嘉奖随林汉旋多年来的精心创作纷纷而来：作品《三英战吕布》、《三羊开泰》、《姜子牙点将》分别被中国第五届、第六届、第七届国际文化产业博览交易会评为金奖；2004年创作的《四大美人》被中国文联、中国民间文艺家协会评为优秀奖；2008年被评为“广东省省级非物质文化遗产项目木雕的代表性传承人”……

　　如今，林汉旋的木雕厂是市文化产业示范基地、市非物质文化遗产保护中心、市木雕传承基地，他多年来举办各种传习活动，讲课、培训、重视现场传艺，传授弟子雕刻技艺综合运用。“近年来，学习传统木雕的人多了起来，看来揭阳木雕这个源远流长的工艺不致失传湮没了！”

　　在闲谈中说到学习木雕多久才能出师，林汉旋回答：“‘活到老，学到老’，永远也没出师的时候，一代传承过一代都是如此，我也是这样！”

　　林汉旋展示自己的作品《三十六神童》。郑楚藩 摄