湘子桥（水彩画，1959年）

郑茂熙

郑茂熙老师是潮汕地区享有盛誉的美术教育家、画家。郑老师诞生于1918年，1990年3月2l日逝世，享年72岁。曾受郑老师绘画启蒙的著名画家林墉,怀着悲痛的心情写下了《悼茂熙师》一文,寄托怀念。文章提到他在十岁时,在韩江北堤上第一次看到郑老师在那里写生风景,“激动得呆呆地,满身发冷又发热”。后来林墉考入潮安一中,加入“一中”美术组,他回忆说：“我们一群去郑茂熙老师家,看他的新作,并听评点,慢慢地,我终于跻身于可以求教郑茂熙老师的学生之一。‘一中’这段艺术生活几乎奠定了我一生的轨迹。使我从顽童成长为有艺术抱负的少年。而郑茂熙老师以他特有的朴实简练的言语与深沉精诚的面孔,成为我心目中的明灯和理想。”林墉经过多年的艰苦努力与拼搏,终于成为国内外知名的画家。他在文章中还说:“在省城闯荡几十年了,但,每每有折难,就会加倍怀念1955年到1958年那几年潮安一中美术组的生活。”林墉在另一篇文章中还深情地提到郑茂熙老师的教诲“敲定了我一生的风骨。”

郑茂熙老师的艺术和品格一直为他众多的学生所传诵,为才隽辈出的潮州艺坛所铭记。

郑老师从小喜欢绘画。16岁他就离开潮州赴省城,进广州市立美术学校西画科深造。受业于冯钢百、谭华牧、关良等著名画家。广州市立美术学校于1921年由胡根天等创立,是国内最早的公立美术学校之一。胡根天与教务长兼西画科主任谭华牧同是留日归来的著名画家,他坚持学术上独立自由的精神,主张对各流派艺术从不持门户之见,这对学画青年的艺术理念的形成影响甚大。在学期间,郑茂熙十分勤奋,刻苦磨练,成绩斐然,多次在全校绘画竞赛中获奖。

上世纪三十至四十年代,中国绘画处于中西艺术撞击和交汇的大背景,西洋画诸派五花八门,令不少学子眩目转向。刚走上艺术之旅的郑茂熙,徘徊于艺术的十字路口。正好此时北平艺术学院院长徐悲鸿南下广州举办画展，进行演讲。徐悲鸿是中国现代绘画事业的奠基者,也是杰出的画家和艺术教育家,他的作品熔中外古今于一炉,显示了极高的艺术技巧和广博的艺术修养,在美术史上起着承前启后、继往开来的巨大作用。郑茂熙有幸聆听了徐悲鸿的讲演和观看了大师的作品,心灵受到极大震撼,如大海中的明灯给他指明了方向。特别是徐悲鸿著名的《田横五百士》、《愚公移山》等巨幅油画,充满爱国主义情怀,表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神。这些艺术精品深深地留在郑茂熙的脑海里。徐悲鸿的现实主义绘画思想奠定了他的艺术人生观,一直影响着他以后几十年的艺术生涯。郑老师后来无论是在讲坛上,还是在与学生一起时,都常向大家讲述当年徐悲鸿大师的演讲和介绍他的许多精品,并勉励学画青年要沿着现实主义绘画道路前进。

抗战胜利后,郑茂熙回到潮州,从事艺术教育工作。先后应聘在黄家泽、王显诏创办的潮州艺术学校(后更名为义安艺校,教员中有翟肇庄、陈文希、丘玉麟、吴维科等知名学者、画家)任美术教员。1951年与潮州知名画家蔡瑜、林白桦等创办敦煌美术学习班,开展普及美术教育、培训美术人才工作。1958年被聘为潮州市文化宫工人美术组美术教师,热情扶掖新人。尔后在潮安第一中学任美术教员,一直至1972年因病提前退休,数十年如一日,谆谆善诱、严于治学，兢兢业业地执教于课堂,训练学生对色彩、造型的洞察力,对美的感受力,不断地为各美术院校及社会输送艺术人才。

上世纪五十年代至六十年代初,郑老师曾在家中腾出地方做画室,供青少年学绘画,热情扶持新人。他经常为学生传授绘画知识，介绍名家名画。记得当年郑老师家藏有一套日本出版、十分珍贵的《世界美术全集》,他分析名画时还常翻开画册给学生欣赏。对学生习作,他总给予点评,指出优点和不足。在周末或假期,郑老师还常带领学生到郊外进行水彩写生。那个年代,没有自行车或其它的交通工具,总是步行到城外,或再搭渡船深入农村或山区去写生。郑老师画画精深的技巧来自勤奋和认真。他言传身教,要求学生应深入细致观察对象再动手,不要马虎了事。有时带学生到郊外写生,一时完成不了,他不厌其烦,笫二天又赶回原地继续画完。那时候郑老师风华正茂,富于开拓精神,对艺术教育有强烈的感情和献身精神,在这样的艺术氛围熏陶下,大家的绘画水平提高得很快。郑老师众多的学生中,有的后来成为知名画家,就是当年在郑老师培养下打下了扎实基础的。

在几十年的艺术生涯中，郑老师作画勤奋,一丝不苟,对艺术不断追求,举凡水彩画、油画、色笔画无所不能, 造诣皆深。作品多次参加省、市美展并获奖。1958年，他创作的水彩画《湘子桥开始修建》，色调明朗,笔法简练生动,真实地描绘了建于700多年前的湘子桥重新修建，再造福于民的情形。作品寄托了画家的喜悦和激情，具有超越时代的动人欢愉和温馨。展出后广受好评,汕头地区文联领导、著名画家陈望曾撰文予以赞赏。郑老师的另一幅水彩画,描绘的是韩江上的《帆船》,作品随意挥洒,生动的用笔充盈着跃动感和勃勃生机,在中南五省巡回展出，也备受赞赏。郑老师的油画作品,技法精湛,色调丰富。他的油画肖像,人物十分传神,笔法纯朴,风景画则着意捕捉色彩在光线的变幻下所产生丰富多彩的效果,给人留下深刻的印象。郑老师作品甚丰,每年都装袋保存。但在“文革”期间，他被迫含泪烧毁掉几百幅凝聚着自己心血的作品和大批画册资料。此后，他一直卧病，未能动笔。党的十一届三中全会以后，郑老师不顾年事高、体弱多病，精神稍好，他就拿起画笔画起水彩画。1981年，他奋力整理一些旧稿，并把幸存下来的少数作品凑在一起，在文化部门的大力协助下，与汕头市著名画家吴芳谷在西湖涵碧楼举行水彩画联展。吴芳谷老师早年毕业于上海美专,比郑老师还长两岁,他对郑老师十分敬重,展出期间还专程到潮州探望郑老师。后来,郑老师不能外出写生就由儿子用自行车载着到外面画画。自己不能走远就在家门口画街景、画庭院，在室内画静物，或者画些记忆的画。作画时,手颤抖不已，难以控制画笔，但他强支病体勉力作画。有时为了一幅作品，几经断续，夜不安寝，画了数次才告完成。有几次，郑老师坚韧的毅力和对艺术执着追求的精神，着实令人钦敬。

郑老师的风景画直接表现大自然和生活感受,他描绘的多是熟悉的家乡风光：绿野十里的田园，溪流似网的水乡，白墙黑瓦的民居。江边湖畔常是他驻足写生的地方，木棉、古榕、竹丛、芭蕉是他反复描绘的对象。那如诗如幻的田园风光,那一笔一韵对乡土的吟咏,给人以不能忘怀的感动和温馨。他常告诫学生：“美，不一定是艺术，而艺术应该是美的。即使是平凡的景物，只要您热爱它，您就会从中发现它的自然美和诗意，就会画成一幅好画。”不少人喜欢郑老师的水彩画。他的水彩画，色彩透明轻快，水份丰润，笔触概括生动，画面呈现一种酣畅、雅淡的美感。在那些阳光明朗的画面中，空旷高远，绿波荡漾，一派平和、宁静的氛围，作品深藏着画家一颗博大、仁爱之心。郑教师的静物写生也十分精彩，表现的多是潮汕的蔬菜瓜果、土特产。他画的“潮州月饼”写生作品，多次入选中南地区美展并被选送到中央展出。无论是油画，还是水彩画的潮州月饼，都凝练、真实地表现了对象的质感、光感。月饼那松脆皮质、油光滋润的饼肉都描绘极其逼真，连盛放月饼的瓷盘或陶罐器具也刻划得细致入微，质感逼真。郑老师还经常在画面上安排一些水果，与月饼互相映衬，以避免构图的呆板，也使色彩更有对比,画面更富有情趣。难怪当年不少月饼生产厂家喜欢用他画的月饼作品作为包装盒的装潢。在潮州，“茂熙月饼”和“潮州月饼”也自此一起驰名。

郑老师数十年艺事卓著。他在艺术教育岗位上孜孜不倦地耕耘,堪称桃李满门。在他众多的学生中，不少人在各自的领域已有所建树：有的成为国内外的知名画家,有的担任中小学美术教师,还有一批成了活跃在当地文化、工艺美术领域的美术工作者、专业人才。郑老师秉性高洁,纯朴儒雅,平易近人、和蔼可亲。与同行、学生的交往不分门笫、大度而不独尊，尤对晚辈后学者，更是悉心辅导奖掖。他一生寄情于艺术,不为时好,不逐名利。他身居陋室,淡泊自持；他饱受精神与病痛的摧折,在孤寂与清苦中从不间断艺术的追求。他的人格精神和敬业乐群的品格，永远值得人们的尊敬和仰慕。

2010年, 属于西方绘画体系的水彩画艺术在潮汕传播、发展已走过九十个年头。有关方面在汕头市举行潮汕水彩画学术研讨会,并出版专集,人们没有忘记那些早期在潮汕开展美术教育,传播西洋绘画的前辈画家。郑茂熙老师的水彩画及相关资料被收进《潮汕水彩》(1920—2010)画集中，郑老师为潮汕文化艺术事业的发展留下了不可磨灭的一页。