乐队唱歌的地方是主唱小李出世的老屋，位于南澳岛N园村。

“玩具船长”的歌，大部分都是表面轻松快乐，旋律里飘着咸咸的海风，一副海滩上悠闲自得的状态。但深入了解歌词内容，你会发现其实主题还有点沉重呢。

爱喝茶，很会做生意，这是外界对潮汕人最广泛的认知，所以每次耳边传来潮汕话，总会让人嗅到功夫茶的清香，和生意人的习气。

这套语系，原本跟中国独立音乐没啥关联，但自从几年前“五条人”的出现，用汕尾海丰的当地母语唱起动听的歌谣，潮汕话给人的印象开始有了改变，而这种沿海方言背后悠远绵长的人文气质，也渐渐被发掘、流传。

如今，在广州的民谣圈内，操潮汕口音的乐队又多了一支，他们叫“玩具船长”。但跟“五条人”的海丰话不一样，他们唱的是汕头南澳岛方言，写的也是那个小岛上居民的历史和生活。听他们唱歌，你能嗅到咸咸海风吹过的味道，也能感受到这种方言特有的幽默。

经过数月的张罗，“玩具船长”真正意义上的首张专辑《大岛小岛，咸咸就好》终于正式发行，今晚他们会在TU凸空间举办一场新专辑的首唱音乐会。日前，乐队的四位成员接受了记者专访，讲述了他们乐队的经历，以及作品背后的故事。

南澳背景乐队主唱，来自南澳岛的渔民后代

南澳岛，是广东省唯一的海岛县，由于地处闽粤交界，南澳方言跟大家普遍听到的潮汕话有点差别，属于潮汕话和闽南语的融合，所以初听“玩具船长”的歌，会让人误以为是一支台客乐队。

虽然“玩具船长”唱的是南澳方言，但乐队成员中，却只有主唱小李是唯一的汕头南澳人，也因此，乐队的绝大部分作品都出自他手。

“南澳是一个岛屿，所以岛上的居民主要还是渔民，渔民的生活很艰苦，有些宿命的东西在里面，譬如看今天的猪肉卖得很好了，你就知道今天大家打鱼都打得不错，才有钱去买猪肉。卡拉OK也是，一定是渔民出海打鱼打得好了，各行各业才会有生意做。”

但在南澳岛上，大人们并不希望自己后代继续是渔民。小李说，生为打鱼人，死为打鱼鬼，这种是很苦的状态，“以前我不好好读书，成绩差，妈妈就会赌气跟我说：你别读了，去跟谁谁打鱼算了。”当渔民，其实是南澳当地人不愿选择的生计。

在小李后来的创作里，有一首《铜山姿娘》，就是写潮汕人当年下南洋打拼。而他在十年前也和老家同龄人一样，十七、八岁背井离乡来广州读书，毕业后留在这座城市，用他的话来说，是“混社会”。

母语创作七年前写《旧铜烂铁》，发现了母语的生命力

新一代的潮汕人，虽然依旧沿袭着他们祖辈的传统，男孩长大了就要离家，出外打拼，但不同的是，这些年轻人不再是满脑子做生意赚钱的念头。小李就选择了一条跟传统潮汕人不一样的路———做音乐。

早在读中学时，小李和现在乐队的吉他手高飞就开始组乐队，高飞不是潮汕人，来自广东新会，他们当年玩的也不是潮汕民谣，是朋克。那时候，他们跟广州圈内其他玩乐队的小孩没啥区别。

大概在05年左右，小李开始自己做民谣，当时他突发奇想，用母语写了一首歌，叫《旧铜烂铁》，“是写街边收破烂的那些内容，但写完后，发现这首歌非常有生命力，特别亲切。后来越来越有兴趣了，就开始去研究自己家乡方言的根源。”小李渐渐意识到，用母语去做音乐更有意义。

乐队阵容三个八零后小孩，和一位德高望重的大叔

其实，“玩具船长”早在08年已经组建，当时有一个女主唱，还曾推出过一张制作较为粗糙的唱片《外国客》，小李自己也认为，那是一张DEMO式的作品，而且《外国客》中的歌，用南澳母语演唱的比重也不大，只是一个初步的尝试。

之后，女主唱离队，“玩具船长”重组。09年，刚从新西兰留学回来的广州仔周一加入乐队，担任贝司，乐队的阵容基本确定。“但那时候我们没有鼓手，一直找不到合适的，直到两年前一次民谣新年音乐会上，我们被小刀老师发现。”

小刀这名字，在广州独立音乐圈里算是德高望重，从十几年前他从老家云南来到广州，和王磊组建“泵”乐队，到后来退居二线，经营起广州最有代表性的两家现场演出场所“喜窝”和“TU凸空间”，再到近年策划主办“美丽南方”的系列音乐节，小刀都是本地独立音乐圈里的重要人物。这位早过了而立之年的资深大叔，最终被三个八零后小孩感动，上了“玩具船长”这艘船。

“之前我也是很迷茫，从工业摇滚玩到民谣，是一个完全没有方向的东西，一直在选择，当我想通了某些问题的时候，他们出现了，他们所做的一切就是我想到的。当年我们去理解雷鬼，上雷鬼课，差不多花了五年的时间去模范去摸索，这些东西到了他们这里，只需要一个月就解决了。”小刀对这三个年轻人赞赏有加，其实，他现在正同时合作着两支乐队，但看得出来，他对“玩具船长”似乎更为用心。

专辑作品不仅仅是纯粹的方言民谣

“玩具船长”的歌，大部分都是表面轻松快乐，旋律里飘着咸咸的海风，一副海滩上悠闲自得的状态，甚至还挺滑稽幽默。但深入去了解歌词内容，你会发现其实主题颇为沉重，譬如《伊姓杨，后来改姓张》，就是从一个小孩的角度，看待父亲改娶，母亲改嫁的心情写照。

而《问题少年，长发飘飘的春天》更是一个南澳岛年轻人的真实写照，“其实是我的一个哥哥，到外面工作生活，经历了很多坎坷，后来在2010年中的时候，他犯事坐了牢，最近刚被放出来不久。”“父母的心随着他们四处飘，煮好粥饭等他们无返来食，棍下出孝子，他们怎么不怕屁股疼……”这首歌就仿佛一部音乐版的《牯岭街少年杀人事件》，听得让人揪心。

专辑中最有潮汕历史背景的是《铜山姿娘》和《看老戏》这两首，其中《看老戏》是把潮戏文化和现代音乐的一次结合，而《铜山姿娘》本身就是在当地流传多年的古老歌谣。“我们称这种为畲歌仔、念嘴歌，就是用念的方式来诠释，没有旋律。这首歌其实是赞美铜山县的一个女孩，鼓励丈夫下南洋打拼，自己在家操劳家业的一个故事。我觉得很感人，所以就把这种老人家口口相传的东西，作为故事背景，写成了这首歌。”小李说，现在他回老家，常会和一班老人聊天，了解更多关于家乡的故事，老人还以为小李很孝顺呢。

南澳母语演唱，是“玩具船长”的一大特色，但他们作品中最为珍贵，却是这四个来自不同地域、不同文化背景的人之间的碰撞。他们的歌唱的是南澳话，但音乐却相当庞杂，雷鬼、拉丁、爵士等等风格元素，在他们作品中都能听出相当重的痕迹。也正因此，“玩具船长”的歌比纯粹的方言民谣更有冲击力、更有现代感。