九村窑场在元末明初烧造的瓷器，多以青瓷为主，其胎骨灰白，冶炼不精，粗松多气泡，器型也简单，有直口浅碗、折沿盘、平底敛口碟，器身内底有乳钉突出，口沿外边也有旋削痕迹，虽然颇有元代枢府窑的风格，但釉面光洁，釉水稀薄，开冰裂纹，呈月白，青白、青黄诸色。到了明代中期，器型虽然与前期没有多大的变化，但烧制技术已经相对提高，为防止釉水粘缀，采取在匣钵底下铺细沙，单件装匣烧造，青花器物绘画寥寥数笔，色调深蓝灰暗，多以卷草纹为主。

    嘉靖、万历以后，造型已趋向轻巧，胎骨也坚白，折沿平底盘、直口碗、侈口碗、浅碗和碟，都是矮圈足，并向内稍微收敛，口径都在12厘米左右，内底稍微鼓起，内外壁上下及圈足部位都绘青花弦纹线伴各种花纹，色调也浓郁深厚，都是先勾线后平涂，线条自然流畅，纹样简朴奔放，题材宽放多样。盘底绘画图样有：“双凤牡丹”、“一凤穿花”、“犀牛望月”、“蟾宫白兔”、“石树栏杆”，口沿内外装饰瑞草、绶带、八宝和缠枝花。碗的饰纹比较繁杂多样，有内底写“福”字，四壁写诗句。有内底和外壁绘天官，手捧笏板。有绘儿童、灵芝和仙鹤。也有内底绘折枝花和灵芝，外壁绘戏婴。还有绘六个童子，左脚抬踢，手执弹弓和竹马。内底绘折枝花和灵芝，外壁绘双狮戏球和双龙游云。较为新颖一种饰纹，内底绘团龙，海螺、白兔，或旋涡状花纹，上下配衬锦地纹，菊花纹或长短纹线相互交织，显得多姿多彩。

    这些绘画艺术，都是外销的需要，根据不同国家的文化习俗，甚至是同一个国家不同地区的审美爱好，进行设计、装饰和绘画。反映出明清时期潮汕地区商品经济的发展，世俗化和消遣性的文化已经得到空前的发展，由中国传统文人意识主流的绘画艺术，已经向近代世俗文化转型。

    进入清代以后，康熙、雍正、乾隆三朝，九村窑场的器物仍然是匣钵单件装烧的沙足器，青花绘画仍然深浅分明，晕染清晰可见。但器型加大，胎骨厚重，碗的纹饰出现新的葡萄松鼠，团鹤、花草、文字相互排列，山水题诗和青花开框。明显的走向衰退。到了嘉庆、道光，器型更加大，单件装烧的沙足器已经逐渐消失，器足修削整齐，有些器物的露胎处呈桔红色，俗称“火石红”。但青花鲜蓝，浮光外露，采用晕水画法，山水、动物、花草都笔调草率，有些采用大写意，很难辨别出所绘何物。

    到了同治、光绪，历史上称之为“同光复兴”时期，九村窑场也随之振兴。老窑坷、公娄等窑，开始烧造出小瓶、高脚盘、汤匙等器物，盘和碗都在传统造型上有所改进，绘画同样也是晕水画法，纹饰出现了双凤结带宝书、云龙火珠、过墙云龙、莲池水禽、渔舟钓叟、寻药问师、三喜波浪，奔马、鲤鱼水澡、松竹梅花、虾蟹水草……还有藤王阁楼亭并加诗文：阁中帝子今何在，门外长流空自流……

    尽管同光时期九村窑场的绘画艺术有所进步，但仍然没有江西大窑那样的大气。